資陽藝考文化課培訓班一學期收費

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B-BOY

　　其實B-Boy（BreakingPopingLocking）的開始早在1983年就已經(jīng)有了。在那時候，我們稱之為“霹靂舞”。但，這種于國外的文化，目前在國內(nèi)還只能稱作為一種“流行”無法融入真正的生活，所以迄今仍無法將之延續(xù)下去，而且當時信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因為如此，對于這種文無法完善地教授給下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一種沒落的狀態(tài)甚至淪為一種過時的流行話題?！芭Z舞”在國外理所當然是種文化，但，到了國內(nèi)卻沒幾年就變成了歷史。

　　雖然Breaking停擺了一段時間，但是在八0年代末九0年初卻出現(xiàn)了許多新的舞蹈團體（此時OldSchool已漸漸形成NewSchool）。其實國內(nèi)在這個階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚，玩地板Breaking的人變少，而是以Locking、Poping為主，這時信息的來源是日本。在九0年代中的時候NewSchooL興旺，Oldschool也大有人在，但真正能持續(xù)下去的人并不多，在此時期存在的幾乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的風潮興盛，才有再度引起了媒體的注意。

　　Graffiti

　　我們經(jīng)常在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字，那就是噴畫與涂鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫家對于自己的立場或是對社會的看法、現(xiàn)象等等。然而利用噴漆瓶并不簡單嗎，真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現(xiàn)畫作的墻上、地上等地方作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結(jié)合，掀起服飾流行風氣。依照風格、字體及色調(diào)的不同，世界各地的噴畫家，各自設(shè)立自己的文化及天地，正符合了HipHop獨一無二且無法模仿的精神。

　　DJ

　　DJ在HipHop領(lǐng)域里，無庸置疑占了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等于是瞎子一樣。

　　在美國1967年時，有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區(qū)的傳人物，叫做KoolHerl，當時是他最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨創(chuàng)“刮唱片”（scratch）的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧斗毆中不幸失去雙手，被譽為“ThefoundingFatherofHipHop”的Herl不得不停止表演并退出了樂壇。隨后，更多DJ紛紛成名，如：AfrikaBambaataa、GrandMasterFlash等人，他們把自己的DJ想法及先進的技巧，融入音樂制作，產(chǎn)生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：PlantRock、TheMessage……等。

　　所以DJ發(fā)展至今，已并非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂制作領(lǐng)域，不少還親自擔綱制作人，如樂隊PeteRock&C.L.Smooth，PeteRock即是該樂團的DJ兼制作人，樂隊Gangstarr的DJPremier也是如此。國內(nèi)DJ的角色尚未被重視，是因為國內(nèi)樂界認為DJ并無正規(guī)的音樂素養(yǎng)，所以做出的作品也是上不了臺面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續(xù)的“信仰”。

　　在一般人的印象當中，常見“DJ”常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另一只手在混音器（mixer）上的CROSSFADER（控制左右唱盤的聲音）反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是一種在節(jié)奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然后增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節(jié)奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。這兩種技巧都是“HipHopDJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，沒有一定的規(guī)范，每一位DJ都有自己的特色（freestyle）。其實，它們在國外已經(jīng)風行20余年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫“D.M.C”（DJMixClub）。一直到現(xiàn)在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然后再由每個地區(qū)的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽里每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現(xiàn)在來。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“MixmasterMike”、“Q-Bear”和香港的“DJTommy”等等。目前在國內(nèi)這種類型的DJ一直以來都是存在的，只是他們發(fā)展的空間太小了，參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，沒有一個群體的支持，他們是不可能發(fā)展下去，最后形成一種新文化的。

　　MC

　　MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人?！癕C”的原義MicphoneController，也就是“控制麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個“MC”什么什么的，比如前幾年很出名的MCHammer。經(jīng)過多年的傳承，現(xiàn)在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（freestyle）。他不只是表演者，也兼俱了HipHop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內(nèi)容和形式尚可分不同域及派別的表演型態(tài)，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那么多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內(nèi)，當MC是很不容易的，因為國內(nèi)尚沒有那么多的制作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發(fā)動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內(nèi)少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發(fā)，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中，求得發(fā)揮的空間。